DE RIO DE JANEIRO à CHARTRES ! en passant par l'Angola et Grandvillars....

Tout a commencé par un dessin de Stéphane

Lors de son voyage en France en décembre il m'a autorisée à interpréter Queen Turban en mosaïque, j'ai beaucoup aimé cette réalisation.

Puis ce dessin a été sélectionné pour faire la couverture d'un roman de José Eduardo Agualusa, auteur Angolais, une affiche etc.....

Et enfin, ma mosaïque vient d'être sélectionnée pour les 10ème Rencontres Internationales de Chartres qui auront lieu du 18 octobre au 9 novembre.

Je suis ravie !

HONFLEUR

Honfleur, ville d'art, ville que j'adore ! Nous y allons régulièrement depuis de nombreuses années. 

Amateurs de peintures, nous avons acheté plusieurs tableaux à Daniel Lallemand et à chacune de nos escapades à Honfleur, nous allons lui faire une petite visite. Son atelier est situé Rue de la Ville, tout près du Grenier à Sel pour ceux qui connaissent.

Vous pouvez admirer ces oeuvres ici : http://www.lallemand-honfleur.com/

Il y a longtemps que j'avais envie d'interpréter cet endroit en mosaïque, et j'ai eu envie de m'inspirer de l'un de ces tableaux : Les voiliers en fête !

Je lui ai donc écrit pour lui demander son accord et voici sa réponse :

"Bonjour Madame MUNNIER,

Bravo pour vos réalisations ! Pas de problème c'est bien volontiers que je vous donne mon accord pour vous inspirer du tableau " Voiliers en Fête"

Bien cordialement

Daniel LALLEMAND"

Alors voilà, je me suis mise au travail ! 

Je pense que cette fois j'utiliserai de la pâte de verre pour les bateaux, la mer, les arbres, et pour les maisons, le ciel etc... ce sera du grès cérame.

FALL FOREST

Dans la continuité de RAINY EVENING, une autre interprétation d'une peinture de Léonid Afremov : FALL FOREST.

Encore une fois, j'ai été subjuguée par l'éclat des couleurs :

Interprétation en pâtes de verre, van gogh, sicis, et ce qui m'est tombé sous la main !

Avec un peu de recul :

RAINY EVENING

J'ai découvert il y a peu, les oeuvres de Léonid Afremov, peintre biélorusse .

Ses peintures représentent souvent des paysages, des villes ou des personnes aux couleurs très vivaces. Il utilise de la peinture à l'huile et peint au couteau.

Il sort de l'école d'art Vitebsk, fondée par Chagall  en 1921 et a eu plusieurs maîtres parmi les meilleurs, entre autres Kasimir Malevitch et Vassily Kandinsky.

Il réside aujourd'hui en Floride.

Voici un lien où vous pouvez admirer ses oeuvres (cliquez sur l'image) :

Parmi celles-ci une m'a interpellée :

Je l'avais découverte à l'occasion d'un défis, mais ce serait une trop longue histoire ! c'est juste que j'ai été un peu déçue car le modèle proposé était loin d'égaler celui-ci et mon interprétation n'est donc pas exacte.

Sachant que l'on ne peut reproduire une oeuvre sans l'autorisation de l'auteur, et Leonid Afremov insiste beaucoup sur ce sujet sur son site, je me suis permise de lui écrire en lui expliquant que j'étais mosaïste et que j'aimerais bien interpréter Reiny evening. Je lui ai également précisé que cette mosaïque n'était pas destinée à la vente, mais pour ma collection personnelle.

De suite, il m'a répondu :

"Can you please send me some examples of your work. I want to see your abilities before I give you permission to reproduce my work

Best Regards,

Leonid Afremov"

Je traduis en gros, il voulait voir des exemples de mon travail afin de savoir s'il me donnait la permission ou pas. Je lui ai donc envoyé quelques photos de mes mosaïques !

Et sa réponse est tombée :

"This is very nice work. Well, you have my blessing to create mosaic based on my work. But remember that you will need a special permission from me in order to sell the mosaic or printed products made from them. The permission to copy is granted for personal use only and proper credits must be given to me when the mosaic is displayed publicly. You should say something like "created based on the original work of Leonid Afremov" 

and good luck :). Once you make one, please send me the image to see

Best Regards,

Leonid Afremov"

ce qui veut dire :


"C'est du très beau travail. Eh bien, vous avez ma bénédiction pour créer la mosaïque sur la base de mon travail. Mais n'oubliez pas que vous aurez besoin d'une autorisation spéciale de moi pour vendre la mosaïque ou produits imprimés fabriqués à partir d'elle. La permission de reproduire est accordée pour un usage personnel seulement et crédits appropriés doivent m'être donnés quand la mosaïque est affichée publiquement. Vous devez dire quelque chose comme "créée sur la base de l'œuvre originale de Leonid Afremov"

et bonne chance. Une fois que la mosaïque est faite, s'il vous plaît envoyez-moi l'image pour voir.

Cordialement,
Leonid Afremov"

J'étais émue et ravie, et surtout honorée qu'un tel artiste me réponse aussi gentiment, j'avoue que j'avais des doutes concernant son accord.

Donc, je vous montre ici mon interprétation de RAINY EVENING

Avec un peu de recul :

Ce que cela donne accroché au mur de ma salle de séjour :

SOPHIA NUMERO 3

Le portrait de Sophia est terminé !

Deux couleurs de joints :

- sable pour le visage, le cou et le bras

- noir pour le fond, la chevelure, la fleur et le petit bout de vêtement !

vue d'un peu plus loin, et avec le soleil :

SOPHIA NUMERO 3

Je ne pensais pas vraiment refaire un portrait de Sophia aussi rapidement après le précédent.

Mais, il y a peu de temps en papotant avec elle à la Webcam, elle me dit :

"S"il te plait Mamy, tu peux me faire une mosaïque et me l'envoyer ?"

Alors je lui dis :

"Que veux-tu comme dessin ? quel motif te plairait ?"

Elle m'a répondu : "moi !"

C'est rigolo, qu'à 7 ans, elle ait envie de son portrait !


Donc voilà, j'ai choisi une photo et je vous montre ce que cela donne. Ce n'est pas encore terminé !

QUEEN TURBAN

La voici terminée, avec un joint noir pour le visage et le turban, et un joint sable pour le fond :

QUEEN TURBAN

Après une interruption de près de deux mois, j'ai repris mes pinces.

Voici mon nouveau projet :

un dessin de Stéphane que j'ai décidé d'interpréter en mosaïque.

LES CREATIONS DE SOPHIA

Cette année, avec l'euphorie de Noël, la visite du Père Noël, etc.... nous avons fait un peu moins de mosaïque que précédemment, mais je vous montre tout de même les "créations" de Sophia, elle s'est aussi essayée à la peinture :

une boite à bijoux

MEILLEURS VOEUX

A tous mes lecteurs, que 2014 vous accompagne de délicieux bonheurs quotidiens, de douceur, d'amour, de surprises, d'amitiés, de franches rigolades, de partage et surtout de notre bien le plus précieux, la santé !

NINA

Voici une photo de NINA SIMONE, terminée, avec deux couleurs de joints, noir et sable.

Elle vient de partir dans la valise de Stéphane en direction de Rio, accompagnée de Cartola !

BONNES FETES !

Je souhaite à mes lecteurs, avec un peu d'avance de passer de bonnes fêtes de fin d'année.

Je vais être absente jusqu'au 31 décembre, car je suis en mode "mamy" à plein temps, Sophia et Stéphane arrivent aujourd'hui.


J'espère donc que vous passerez un joyeux Noël, et je vous retrouve dans trois semaines !

MARCHE DE NOEL A THIANCOURT LE 1ER DECEMBRE

les peintures sur bois de Daniel

Mon petit coin

J'ai même terminé Nina

Une belle journée, des gens sympathiques, qui posent des questions, intéressés... j'aime beaucoup ces échanges... et quelques ventes, quelques contacts....

NINA SIMONE

Eunice Kathleen Waymon (plus connue sous le nom de scène de Nina Simone) est une pianiste américaine, chanteuse, compositrice et militante pour les droits civiques aux États-Unis. Elle est principalement associée à la musique jazz.

Née dans une famille religieuse, la jeune Eunice est très attirée par la musique mais les réalités de la pauvreté et les préjugés raciaux ont raison de ses ambitions. Désirant à l'origine devenir une pianiste classique, elle a finalement joué dans des styles musicaux variés notamment le jazz, le blues, le classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop.

Son parcours musical change de direction lorsqu'elle se voit refuser une bourse d'étude à l'Institut Curtis. Alors qu'elle joue et chante dans un petit club de Philadelphie elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et le morceau I Loves you Porgy devient un grand succès en Amérique en 1958.

Nina Simone enregistre au cours de sa carrière plus de 40 albums, de ses débuts avec l'album Little Blue Girl en 1958 jusqu'en 1974 environ.

Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique. Après vingt ans de scène, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques et sa vie change de direction une fois de plus. Sa musique est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Puissante, elle est une source d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.

Voici donc le nouveau portrait que je suis en train de réaliser.

Je vous livre un aperçu :

Je me suis un peu lâchée au niveau des couleurs, on verra si le résultat final est concluant !

CARTOLA

Ce portrait est terminé, avec quatre couleurs de joints :

- havane pour le visage, le cou et les mains
- gris moyen pour les cheveux, la chemise, la tasse et la soucoupe
- noisette pour le fond
- noir pour les lunettes

CARTOLA suite

Voilà où j'en suis aujourd'hui :

la pose des tesselles est terminée, il reste à faire les joints, et je pense à au moins quatre couleurs différentes. 

Sinon j'ai pris cette photo sur un mur blanc, mon appareil n'est pas de bonne qualité, et j'ai un peu de mal, mais je vous assure qu'en "vrai", eh bien sans me vanter, je le trouve chouette !

MOSAIQUES : UN TEMPS DE PIERRE

C'est le titre du magnifique catalogue des 9èmes Rencontres Internationales de Chartres qui ont eu lieu en Octobre 2012.

C'est vraiment un beau livre, avec des photos de qualité, de beaux textes et je suis fière d'y figurer avec mon GROCK parmi 240 artistes venus de France, du Brésil, du Japon, d'Egypte, d'Italie, d'Allemagne, de Finlande, du Canada, de Pologne, du Chili, de Russie, des Pays Bas, des Etats Unis, etc... je dois en oublier !

Je ne mettrai pas plus de photos pour l'instant, afin que ceux qui l'attendent aient la surprise !

De toutes façon, toutes les mosaïques figurant dans mon diaporama, à droite de ce blog, y figurent.

Vous pouvez vous le procurer en le commandant directement à l'Association les 3R Chartres
 5 rue des Hauts de Chartres, 28000 Chartres
Courriel: chartresles3r@wanadoo.fr
Tél: (33) 02.37.88.05.34

 ou sur le Site internet du fournisseur Championnet : http://www.championnet-carrelages.com/librairie/3314-livre-mosaique-un-temps-de-pierres.html

FELA DAY

Encore une belle surprise venant du Brésil aujourd'hui !

Une grande manifestation avait lieu à Rio en hommage à FELA KUTI.

Pour l'occasion une exposition des photos de Stéphane concernant la mode afro brésilienne, si belle et haute en couleurs, un concert également, et la présence des mannequins figurant sur les photos de GOANNA (Stéph) tout y était.

Voici quelques photos ici

et qu'elle ne fut pas ma surprise d'y voir deux de mes mosaïques ! vous les reconnaitrez !

Je suis à la fois contente et émue de voir que mon fils apprécie mon travail au point de le montrer dans de si importantes manifestations.

CARTOLA

Encore un portrait, pour rester dans le sujet ! et encore pour Stéphane !

Il s'agit de CARTOLA

Qui est CARTOLA ?

Angenor de Oliveira, plus connu sous le pseudonyme Cartola, était un compositeur de samba né le 11 octobre 1908, décédé le 30 novembre 1980 à Rio de Janeiro.

Le surnom Cartola veut dire en français chapeau claque. Ce sont ses collègues maçons qui l'ont appelé ainsi à cause du petit chapeau rond qu'il portait pour éviter que le ciment ne durcisse ses cheveux. Cartola est considéré comme l'un des plus grands compositeurs brésiliens, mais la musique ne lui a pas apporté la fortune. Pour survivre, il a exercé plusieurs petits boulots. Durant ses heures libres, il se consacrait à ses deux passions: le carnaval et la musique.

En 1928, alors qu'il n'a que 19 ans, Cartola crée l'école de samba Estação Primeira de Mangueira, une des plus populaires du Brésil. C'est lui qui a choisi les couleurs de l'école: le vert et le rose. Quand les gens lui faisaient remarquer que ces couleurs n'allaient pas du tout ensemble, il répondait: "Mais enfin, le vert est la couleur de l'espoir et le rose celle de l'amour. Est-il possible que l'amour n'aille pas avec l'espoir ? "

Dans les années 1930, il signe plusieurs compositions pour des chanteurs célèbres tels que Carmen Miranda et Francisco Alves. En 1945, Cartola disparaît complètement de la vie artistique de Rio. L'alcool, les désillusions amoureuses et artistiques ont failli le détruire. En 1950, le journaliste Sérgio Porto retrouve sa trace. Cartola a 42 ans et il est devenu laveur de voitures. Petit à petit, grâce à l'aide de Sérgio Porto, il revient sur la scène musicale de Rio.

En 1964, il ouvre, avec sa femme Dona Zica, le Zicartola, la première maison de samba à Rio de Janeiro. Dans les années 1960, le Zicartola va jouer un rôle fondamental dans la vie culturelle de Rio. Les plus illustres sambistes y donnent des concerts, et la nouvelle génération bossa-nova qui fréquente les lieux s'y nourrit de cette samba traditionnelle.

La consécration de Cartola en tant que musicien tarde à venir. C'est seulement en 1974, à 65 ans, qu'il enregistre son premier disque! En 1980, sa mort est pleurée comme il l'avait souhaité dans l'une de ses chansons : par tout le monde de Mangueira au son du pandeiro et du tamborim.

Voici donc les débuts de cette réalisations :

La recherche des couleurs et des matériaux :

et mon interprétation à aujourd'hui : 

Les lunettes sont réalisées en pâte de verre, le visage en grès cérame,  la tasse et la soucoupe en émaux de briare et pour les bagues, un peu d'or.